电影，是第八艺术。
但又是八个艺术里，第一烧钱的艺术。
所有关于电影的讨论，都是绕不开钱的。
林远坐在这里看戏。
群英荟萃？其实更像萝卜开会。
赚到钱的，赚不到钱的。
撕扯起来，好不热闹。
王唯终于明白了他的话是什么意思，啧啧感慨。
还是技术圈适合自己啊。
韩三坪跟他很客气的闲聊了一阵子，互留了联系方式。
而贾章柯他们的开火，也是是电影业的经典争论了。
究竟是自我表达优先，还是生意优先。
“有钱不一定行，没钱是肯定不行啊。”
韩三坪边听边想起了往事。
电影业经历了八十年代的短暂辉煌后，
九十年代快速没落。
票房大跳水，行业面临生死存亡考验。
盗版风行，电视机普及后电视剧的风靡。
港片，好莱坞大片的涌入。
大陆电影人难以招架。
春晚小品《打扑克》里，侯跃文拿出“电影明星”这张牌时，
黄宏用“电视明星”就给管上了。
还喊出了名台词。
“现在谁还看电影，都搁家看电视。”
虽然好笑，却也是事实。
全国拍片的导演不到十个，
电影院，剧场纷纷荒废。
有的靠出租给时装展销勉强维持。
有的县城电影院，还靠放一些擦边录像，勉强维持。
除了有电视，VCD盗版的冲击之外。
还有政策的原因。
比如黄建新，外号不赔钱的第五代导演。
其实一直以来，他商业表现相当不错。
《站直了别趴下》，电影厂给了107万的预算，他超支到113万拍完，票房收回270万。
利润全部归了厂里。
他作为导演，因为超支，反倒被罚款六万元。
拍完之后，拿了3000块钱片酬的冯巩花了4500请全剧组的人吃了饭。
主打一个要赔大家一起赔。
很多导演都只能靠电影频道的采购勉强续命。
他上任中影之后，开始大刀阔斧的改革。
带着导演们四处找商人化缘，提拔一些新人导演拍摄商业片。
甚至做出了一些大胆冒险的决定。
比如支持冯小钢拍摄了《甲方乙方》。
票房大卖后，按照合约，要分给冯小钢117万的导演酬劳。
很多北影厂老人纷纷出来反对，认为给10万块钱打发了他就行。
100多万，涉嫌国有资产流失。
怎么能给一个外人。
换一个没有背景的厂长，可能就真这么干了。
但是他坚持按照合约，把钱分给了冯小钢。
才有了后来商业片的发展。
当然了，这个魄力，还是出身带来的。
他峨眉厂的老同事米佳山同理。
现在他如此看重林远，原因也很简单。
第一，胆大。
第二，搞得到钱。
主要还是搞得到钱。
对韩三坪的提议想了想。林远谦虚道：
“韩总，我没这个资格吧？我还不算电影圈的人。”
“谦虚了吧。你赚的钱，恐怕不比华艺少。”
韩三坪笑着说道：“广告，彩铃，美元收益，这些可比分账之后的票房实惠的多。
我听说，你还跟移动合作，搞了一个网络电影项目。
这么说吧，我觉得你很有潜力。
你有没有计划做一部院线电影试试？”
面对韩三坪的邀请，林远暗想：“这是要押宝？”
回答道：“有一些想法，但是不敢说就百分之百的能成功。”
“那没什么。”韩三坪见有戏，积极的继续着这个话题。
“如果你有想法的话，中影可以帮忙。
拍摄设备，许可证，发行上全力支持。
电影局的新人导演培养计划，我也可以推荐。”
眼下，电影市场里两分天下。
张国师的新画面，冯小刚背后的华艺。
作为龙头老大，中影不能无所作为。
在《无极》的失败后，《石头》的崛起让他看到了希望。
但培养年轻导演，风险很大。
基本上，没有资本会冒险让一个没有经验的年轻人去冒险。
他对林远跟王唯如此客气的原因，都跟培养新人有关。
林远不说了，这个年轻人竟然绕开了现有的体系，独自闯美。
而且出手不凡，创造了高额利润。
而王唯，作为在线视频领域的领头羊。
《老男孩》的成功很有想象空间。
假以时日，互联网发展到一定程度。
也许可以用这个新兴的渠道，作为新人导演的展示平台。
到时候，也许人人都能过一把导演瘾。
三人商议了合作的细节，决定会后抽空详谈。
另一边，现场的交锋还在持续。
话题，已经从创作，完全锁定到了钱上。
“赚钱是必须的，观众们掏了钱，就有资格评价。
餐厅里点了菜不好吃，还能不让说么？不能要求他们宽容。”
黄建新不怕得罪人，表示支持商业片模式。
华艺这边，则是不疼不痒。
王忠军只用数据说话。
票房，收入，利润一报，就结束了。
反正我们赚钱，你们爱咋酸咋酸。
冯导在各路人马面前，也没有造次。
尽管不少话夹枪带棒，都指向了赚钱的自己。
“我觉得，还是要对观众负责任。拍老百姓喜欢的片子。”
作为现实主义者，他开炮是分人的。
他可以一边横眉冷对千夫，也可以弯腰敬酒拍领导马屁。
票房好就行，其他的。
“都TM随便。”他暗暗骂道。
其他的人，各有论点。
何迟导演痛斥发行上的地方保护主义，中国电影根本不是真正的市场化。
张一百，高群树则表示，自己并不喜欢艺术片。
希望拍出像银河印象那样的商业片。
张一百表示，自己的《开往春天的地铁》票房八百多万。已经保本。
“反正我是希望自己的电影卖钱的。”
贾章柯，则不在乎钱这个话题。
作为得奖专业户，他的电影从来都没有赔过钱。
新片《三峡好人》已经在威尼斯电影节售出版权，早已回本。
香港上映日也已经定在11月。
他想让内地观众，接受自己的片子。
他抛出的，是创作自由度，价值观表达这样的话题。
甚至又加上了国际化的讨论。
“世界上有很多的优秀电影，都值得引进国内。
我们要让国内的观众多见一些好东西。
拉美，亚洲，东欧，有太多的好电影。
另外，对国产电影的保护其实也大可不必。
我们要让中国成为国际电影市场的大买家，这样才能提高影响力。
引入国外优秀电影，一起推高大盘，这不是好事吗？”
张卫平还没等结束就已经提前离席。
张国师的票房，加上刚刚得到的奥运会总导演身份。
在他眼里，这里的嗡嗡声实在入不得眼。
韩三坪也不行。
领导机构的相关人员沉默不语。
宣布了自己的青导演扶持计划。
首批入选的包括陆汌，王晓帅，宁皓，徐静雷，贾樟柯，宁才等等。
文艺的，商业的。体制内子弟，子弟的大飒蜜，体制外的新兴力量，面面俱到。
主打一碗水端平。
“得承认，他确实很厉害。”
蔡艺侬坐在外围位置，边观察场内，边跟刚刚赶到会场的刘施施说道。
林远坐在韩三坪身边，意味着什么不言而喻。
她此番前来，是希望拓展一下人脉。
看有没有电影方面的机会。
唐人港圈出身，在大陆属于外五线。
除了电视剧，电影完全势单力孤。
加上胡戈近期的车祸，正在多事之秋。
看看林远，又看看正瞧着林远发呆的刘施施。
“难呐。”
她叹了口气道。
另一边，杨蜜也跟着李邵红，李晓婉来到现场。
“蜜蜜，你跟他......”
她意味深长的看看韩三坪那边，又看看杨蜜。
杨蜜先是在《老男孩》里客串评委，
又在《白夜追凶》里客串了角色。
意味着什么，当然不言而喻。
眼下，荣信达虽然余威尚在，但是已经在走下坡路。
周讯的离开，给了她不小的冲击。
她正在犹豫，要不要推杨蜜上去。
但跟周讯比起来，她的演技又实在不入李邵红的眼。
“程序化表演，快乐就是哈哈哈，
痛苦就是哇哇哇，从来不过脑子……”
对她评价不高。
作为北影厂出身的导演，她在京圈颇有人脉。
但去年的电影《生死劫》表现不佳。
她把全部的赌注，都压到了《红楼》的这个项目上。
而杨蜜的心思，她也清楚。
她看看不远处的蔡艺侬。
蔡艺侬转头，两人对视了一眼。
心情复杂。
杨蜜跟刘施施，则在手机上聊天。
“这么多大明星。好羡慕啊，咱们什么时候能出头呢？”杨蜜有些感慨。
虽然周讯走后，她一度觉得自己要上位了，
但直到现在，连一部自家戏都没演上。
她已经决定自谋出路。
《神雕》剧组的巴掌，让她坚定信心，一定要出人头地。
要成为桌上的牌手，而不是别人手里的棋子。
“Karen姐给我规划好了路线。
她人很好的，你真的不考虑来我们公司么？”刘施施回复道。
“我啊？我再想想吧。”
她咬咬牙，给林远发去消息。
“林大导，你啥时候捞我啊？”
看着迟迟没有回复，她叹口气，放下了手机。
此时，主持人来到台上。
“下面，我们有请现场的特殊来宾，刚刚以《白夜追凶》创造了海外奇迹的林远，
上台谈一下他对当下中国电影的看法。”