- 会员戈达尔之后，电影被永久地改变了。这位法国-瑞士籍导演的影片从不会让人无动于衷，无论在影评界还是普通观众之中，他的顶礼膜拜者与极尽讥讽者总是旗鼓相当。本书选取两部入门影片：作为新浪潮“宣言”的《筋疲力尽》，和标志着戈达尔作品及1960年代法国电影的《轻蔑》。详尽分析导演在技术和风格上的选择的同时，关注其电影叙事、段落衔接、演员拍摄及台词引导上的独特方式。对于如何理解戈达尔，给予了极为有力的回艺术理论16.4万字4.4万人气
- 会员本书精选美学大师宗白华先生“谈美”经典名作33篇，分为“何处寻美”“艺术之美”“文艺美学”三辑，包括《美学的散步》《中国美学史中重要问题的初步探索》《中国艺术意境之诞生》《中国诗画中所表现的空间意识》等，内容涵盖诗歌、书法、绘画、戏曲、音乐、舞蹈、园林、雕塑、建筑等艺术门类，论述融贯中西美学，尤侧重如何欣赏艺术作品，如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格，堪称“中国人的美学入门经典”。本书还配艺术理论16.3万字4.2万人气
- 会员《配色原理与色彩搭配实战宝典》详细讲解了色彩的基本理论以及常见色系的配色设计方法，并给出大量的配色设计案例。除了色彩基本理论之外，还专门讲解配色设计法则，为实际的配色设计提供明确的指导和依据。《配色原理与色彩搭配实战宝典》共10章，内容主要包括色彩基本原理、配色设计法则、红橙黄绿蓝紫等各类色系配色和综合配色的设计方法和大量案例，以及面向特定领域和对象的配色设计方法等。每个配色方案同时给出了CMYK艺术理论2.1万字4.1万人气
- 会员牛津艺术史（第一辑），牛津艺术史——西方当代权威的艺术史丛书，由英语世界权威学者撰著，采用开放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前沿观点与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。从中华民族传统艺术瑰宝到古风与古典时代的希腊艺术，从风景与艺术之间充满诗意的崇高想象到当代设计中的民族诉求，从14世纪以来意大利文艺复兴时期的艺术与商业贸易发展之间的密艺术理论193万字4.1万人气
- 会员《配色设计从入门到精通》主要介绍设计中的配色方法和技巧，本书将实用的技术、快捷的操作方法和丰富的内容介绍给读者，使读者在掌握软件功能的同时，提高设计效率和从业素质。艺术理论12.7万字3.9万人气
- 会员尼采在本书中秉承瓦格纳“通过艺术重建神话”的理想，构造了一个文化哲学理想，撇开以早期希腊神话和英雄传说为内容的艺术文化，批判后起的科学-理论文化(发端于苏格拉底的科学乐观主义传统)，而推崇具有形而上学性的悲剧艺术。为了解说希腊悲剧艺术的高妙，尼采动用了阿波罗和狄奥尼索斯两个神话形象，认为“阿波罗元素”与“狄奥尼索斯元素”之二元性交合，正是伟大的希腊悲剧的诞生。就此而言，《悲剧的诞生》首先是一本文化艺术理论10.1万字3.9万人气
- 会员本书稿是研究戏剧理论的专业著作。作者试图以现有的“空间叙事学”理论为依据，全面深入地分析了戏剧与影视的空间构成，阐释了它们在空间呈现上的不同方式，揭示了二者空间叙事的本质。本文借鉴了视觉艺术和心理学研究中的一个重要中介术语“分节”，即连接点、关节点，分中有连，具有切换的特征，而不是把事物截然分开、隔断。通过“分节”这一概念阐释了两种艺术空间呈现——场景与场景相连或转换的方式，从而揭示了二者空间叙事艺术理论18.5万字3.9万人气